Le Soundtracker en 5 minutes par jour (sans consigne ni retourne)
Les bases rythmiques (suite)
Salut! Nous continuons cette initiation aux modules par la fin du
paragraphe sur les bases rythmiques, puis nous attaquerons la fois
prochaine le chapitre sur les base harmoniques.
Comme nous l'avons vu dans les précédents chapitres, nous arrivons
généralement à composer des morceaux en 4 temps, avec une longueur de
pattern de 64, cela revient donc à associer un temps à 4 lignes d'un
pattern, et donne 4 mesures de 4 temps par pattern.
Cette organisation permet d'avoir les bonnes vitesses de tempo, par
rapport à celles qu'indique le soundtracker.
Triolet & Rythme ternaire
Une division de note trés peu utilisée dans les soundtrackers est le
triolet. En effet, le triolet correspond à diviser le temps en 3, et
jouer une note sur chaque tiers. Mais, comme nous l'avons vu, nous
prenons en général 4 lignes de pattern par temps... comment faire ?
Il existe une manière assez fine que nous verrons la prochaine fois,
si je n'oublie pas... :)
Voiçi les méthodes dites "bourrin" :
Si votre morceau n'utilise que des noires et des triolets, vous
pouvez changer la structure de votre pattern, et considérer qu'un
temps équivaut à 3 lignes. On peut tout à fait composer des morceaux
de cette manière. Si vous voulez aussi utiliser des croches, alors,
choisissez 6 lignes pour un temps. Celà permet d'obtenir des triolets
(toutes les 2 lignes), des sextolets (toutes les lignes), et des
croches (toutes les 3 lignes).
Plus compliqué à gérer, utiliser carrement 12 lignes par temps, on
peut ainsi en plus de ce qui précède utiliser des doubles croches.
C'est de cette manière que l'on obtient le plus de possibilités
rythmiques. Mais attention, la gestion des temps s'en trouve plus
compliquée, et la mémoire nécessaire devient alors trés importante!
Et souvent, on a beaucoup de vide dans les patterns pour rien...
Alors la solution consiste à mélanger les differentes architectures
de pattern, et de faire des changements de temps pour que tout colle
bien.
Le rythme ternaire
Le rythme ternaire, ou shuffle est trés utilisé en Jazz ou en blues.
C'est un rythme 'irrégulier' basé sur une division ternaire du temps.
La notation peu pratique ASCII rend difficile une explication plus
fine... je vais quand même essayer un explication simple...
Voiçi 4 triolets, joué sur 1 temps chacun:
(3) (3) (3) (3)
_________ _________ _________ _________
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| | | | | | | | | | | |
<> <> <> <> <> <> <> <> <> <> <> <>
Voiçi sur quoi se base un rythme ternaire:
(3) (3) (3) (3)
_________ _________ _________ _________
| | | | | | | | | | | |
| | | | | | | | | | | |
<> <> <> <> <> <> <> <> <> <> <> <>
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Il s'agit en fait de lier les deux première notes de chaque triolet,
pour qu'elles n'en forment qu'une. Ecouter donc le module fourni pour
un exemple de la manière dont ça doit sonner.
On parle souvent de 'feeling ternaire', trés commun en blues ou en
jazz. Il faut donc plus 'sentir' ce rythme, et interpreter ensuite
'au feeling'. C'est ce qui fait que ce rythme n'est pas facilement
rendu réaliste par un soundtracker.
A partir du schéma précédent, il est assez facile de comprendre
comment arriver à un rythme ternaire simplement dans un soundtracker.
Une méthode plus fine consiste à effectuer des changements de tempo
à intervalles réguliers pour simuler un feeling shuffle. Ecouter le
module fourni pour mieux voir et entendre.
Ce feeling shuffle est la base de beaucoup de rythmes jazz, blues et
funk.
Un conseil, écouter le plus de modules possibles, voir comment ils
sont fait, écouter le plus de musique possible et essayer d'en
reproduire certaines parties (batterie, basse, etc...) en essayant de
les faire sonner le plus réaliste possible. Attention, il ne s'agit
pas de 'pomper' des morceaux, mais d'apprendre!
Voiçi le descriptif du petit module d'exemple que vous devriez trouver
dans l'archive (Soulfish